• Edición en castellano.
El presente libro, que acompaña a la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte (Museo del Prado, 15 de noviembre de 2016 a 19 de febrero de 2017), supone una mirada introspectiva y reflexiva sobre el arte, sus autores y las leyes que rigen la creación artística, en un recorrido a través de destacadas obras de la colección del Prado.

Este catálogo y la exposición del Prado se centran en la Edad Moderna y tienen como punto de partida aquellas ocasiones en las que la pintura dejó de ser primordialmente una «ventana» de comunicación con el exterior, para transformarse en «espejo». Es decir, hizo de sí misma, de sus leyes o sus autores, los protagonistas del cuadro.

En el libro se estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación con el arte. Su estructura es cronológica y se inicia con un capítulo sobre la imagen religiosa, protagonista del arte español hasta mediados del siglo XVIII y en la que el concepto de arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulos que muestran cómo se fue creando una alternativa al predominio de la imaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes las imágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales la pintura o la escultura quedaron definitivamente instaladas en el catálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dos últimos capítulos analizan los cambios en el sistema de las artes que se produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraron amparo institucional a través de las academias, se consolidó el concepto de «escuela española», se multiplicaron las fórmulas de autorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con la creación del Museo del Prado, que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia y la sociedad.

El autor único de los textos es Javier Portús, Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor de magníficos desnudos femeninos, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), es uno de los grandes maestros de la pintura francesa. Su arte, recibido como una rareza difícil de clasificar, siempre envuelto en polémica, fue interpretado como una reacción a las propuestas renovadoras de Eugène Delacroix, a quien buena parte de la crítica consideró su antagonista. Lejos de esa simplificación, la pintura de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, fue una apuesta independiente, una romántica búsqueda de la perfección, queinterpretó en clave clásica su deseo de plasmar las preocupaciones contemporáneas.La exposición organizada con la especial colaboración del Museo del Louvre, presenta un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, con más de 70 piezas. El catálogo, testigo de la primera gran exposición monográfica dedicada a Ingres en España, ofrece una aproximación a su vida, a su obra y su relación con la pintura española, ampliamenteilustrado con más de 150 imágenes que abarcan todas las facetas de su trayectoria artística. Reúne textos de grandes especialistas internacionales en la materia, como Stephen Bann, Stéphane Guégan y de los comisarios de la exposición Carlos G. Navarro (Museo del Prado) y Vincent Pomarède (Museo delLouvre).